Che Intervista
Gianluca Militello ha costruito il suo percorso artistico seguendo una bussola precisa, quella dello swing e dell’eleganza senza tempo. Originario della Sicilia e oggi di base a Milano, è un cantante che porta sul palco l’anima dei grandi crooner, intrecciando tecnica, passione e una profonda connessione emotiva con il pubblico. Lo abbiamo incontrato per raccontare il suo viaggio musicale, tra scelte coraggiose, cambiamenti di vita e futuro.
a cura della redazione
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Il tuo primo ricordo legato alla musica è lo Zecchino d’Oro: cosa provi oggi ripensando a quell’esibizione da bambino e a quel “fuoco” che si è acceso così presto?
Oggi, ripensandoci, provo una tenerezza enorme ma anche rispetto per quel bambino. Non avevo consapevolezza, ma c’era già qualcosa di molto chiaro: stare su un palco mi faceva sentire nel posto giusto. Quel “fuoco” non si è mai spento, ha solo cambiato forma. A volte è stato entusiasmo puro, altre volte fatica, dubbi, silenzi. Ma è sempre rimasto acceso, ed è ancora quello che mi fa andare avanti.
A soli nove anni sentivi già il bisogno di studiare tecnica vocale: cosa ti ha fatto capire che la musica non sarebbe stata solo un gioco, ma una strada da percorrere con disciplina?
Credo sia nato tutto da una sensazione fisica: sentivo che la voce aveva bisogno di essere capita, non solo usata. Cantare mi dava gioia, ma allo stesso tempo percepivo e sentivo il bisogno che se volevo proseguire e inseguire tutto ciò dovevo studiare.
L’ascolto di Frank Sinatra è stato un vero colpo di fulmine. Che cosa hai riconosciuto in quella voce che ti ha fatto dire: “questa è la mia musica”?
In Sinatra ho riconosciuto il racconto. Non era solo una voce bella o potente, ma una voce che sapeva stare dentro le parole. Ogni frase aveva un’intenzione, un peso emotivo. Mi sono sentito rappresentato da quel modo di cantare: elegante, ma profondamente umano.
Essere un cantante swing oggi significa confrontarsi con un genere legato al passato: come riesci a renderlo vivo e contemporaneo senza tradirne l’anima?
Lo swing non è nostalgia, è energia. È ritmo, relazione, presenza. Cerco di portarlo nel presente attraverso la mia esperienza, la mia voce di oggi, il mio vissuto rispettando sempre la tradizione.
Dalla Sicilia a Milano: quanto ha inciso questo cambiamento geografico e umano nella tua crescita artistica e personale?
È stato uno spartiacque. Lasciare la Sicilia ha significato mettermi alla prova, uscire da una zona emotivamente sicura. Milano mi ha insegnato il confronto, la concretezza, la continuità. È una città che ti chiede di dimostrare chi sei ogni giorno. Questo mi ha reso più consapevole, più centrato, anche più esigente con me stesso.
Il tuo stile richiama l’eleganza dei grandi crooner. Che tipo di lavoro fai su te stesso per trasformare una canzone in un racconto e non solo in un’interpretazione vocale?
Una canzone funziona quando chi ascolta sente qualcosa di vero, non quando sente solo una bella esecuzione. L’eleganza, per me, nasce dalla sincerità.
Hai calcato palchi importanti in Italia e all’estero, fino a Londra: cosa cambia dentro di te quando ti esibisci davanti a un pubblico internazionale?
Cambia il silenzio. Davanti a un pubblico internazionale senti che la musica diventa davvero un linguaggio universale. Le parole contano meno, l’energia di più. È una grande responsabilità, ma anche una libertà enorme: capisci che se l’emozione è autentica, arriva ovunque.
Nei tuoi contenuti social racconti spesso il legame tra musica e vita quotidiana. Quanto è importante per te mostrarti anche fuori dal palco, nella tua dimensione più umana?
È fondamentale. La musica nasce dalla vita, non il contrario. Mostrarmi anche nei momenti semplici, fragili o di attesa è un modo per restare onesto. Non mi interessa costruire un personaggio, ma condividere un percorso. Credo che oggi le persone cerchino verità, non perfezione.
Il rapporto con il pubblico è centrale nel tuo percorso: che tipo di dialogo cerchi di instaurare quando canti davanti a chi ti ascolta?
Quando canto voglio che chi è davanti a me si senta visto, anche solo per un attimo. Se qualcuno torna a casa ricordandk delle emozioni vissute o si é sentito un po’ meno solo, allora ho fatto il mio lavoro.
Quali nuove esperienze musicali o artistiche senti il bisogno di esplorare per continuare a crescere come interprete?
In questo momento sento il bisogno di consolidare, più che di rincorrere novità a tutti i costi. Voglio dare profondità a quello che già mi rappresenta, lavorare su progetti che abbiano un senso reale e “alzare l’asticella”.
Mi interessa crescere come interprete, come musicista che sa stare in un contesto importante, dall’orchestra ai piccoli ensemble, senza perdere identità.
Grazie per il tuo tempo e complimenti per la tua carriera artistica
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